die komposition
Die ersten Schritte meiner Idee zu meinen geplanten Kunstwerken gleichen Choregraphien. Ich denke da gerne wie beim Tanz in dynamischen Schritten. Wie lege ich die einzelnen Schichten übereinander, damit sie die Illusion einer bewegten Oberfläche erzeugen? Eine andere Geschichte erzählen als „nur“ den Inhalt bildnerisch darzustellen. Welche Größenverhältnisse der Formen, welche Farbkraft und Farbkontraste sind notwendig für die kleinen Muster und großen groben Formen, damit sie vor dem geistigen Augen beweglich erscheinen.
Die Acrylmalerei spielt mir da sehr entgegen. Die Acrylfaben trocknen relativ schnell, sie lassen sich nicht mehr verwischen. Aber beim Malprozess habe ich bemerkt, dass es trotzdem noch unterschiedliche Trockenphasen gibt, die eigentlich nur noch intuitiv zu erspüren sind. Das mache ich mir zunutze, indem ich warte oder nicht. Nicht alles ist planbar und so mag ich das auch. Der Anteil meiner Komposition eines Werkes macht gerade mal ungefär 50 % aus. Eine solide Basis für die Grundstruktur um nicht zu weit aus ihr herauszutreten während des intuitiven Malprozesses.
Um eine Illusion bewegter Schwingungen entstehen zu lassen, arbeite ich in eigens kreierten Mustern aus Hell-dunkel und Farb-Kontrasten sowie gezielten Wiederholungen. Die Grundstruktur unterbreche ich durch grobe grosse farbige Formen, die ebenfalls kraftvolle Farbkontraste bilden, zur Komposition harmonierend.
Die Harmonie ist mir sehr wichtig. Aber um ein Bild spannend zu strukturieren benötige ich auch Disharmonie. Das ist allerdings bei mir ein gezieltes Gedankenspiel. Über Harmonie muss ich nicht lange nachdenken.
Der Begriff Dynamik trifft auf viele Bereiche zu, und man möge meinen, nicht zu diesem begrenzten Gefüge von Formen und Farben auf eindimensionaler Ebene. Und die Magie? Sie ist die Umschreibung meiner subtilen, philosophisch geprägten Wiedergabe des Bildinhalts, der sich erst bei intensiver Betrachtung öffnet.
Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein.
Theodor W. Adorno